Canciones para los grandes... Parte II: Alfonsina Storni por Ariel Ramírez

Antes de comenzar, les recomiendo que visiten los enlaces que les pongo, preciosas interpretaciones de magníficas cantantes sobre la obra de Alfonsina Storni. 

Alfonsina Storni, nacida en Suiza, se trasladó con su familia y radicó desde los cuatro años en Argentina, en donde al crecer fue maestra de la Escuela Elemental no. 65. Ahí establece una relación estrecha con el padre de su hijo, Carlos Arguimbau, un hombre casado, de apellido conocido e influyente en el medio social. 

La perspectiva que tenía la sociedad de la época respecto a su condición de madre soltera provoca su postura feminista y genera así poemas como "Tu me quieres blanca" (http://www.youtube.com/watch?v=zXoI7yybkXA). 

Comienza entonces a frecuentar círculos de escritores y poétas y paulatinamente comienza a hacer amistades y a abrirse paso en el ámbito. Autora de poemas como "La caricia perdida" (http://www.youtube.com/watch?v=kcED5NhxsRE), "Queja" y "Lo inacabable", entre otros. Se distinguen dos etapas en sus obras, la primera influenciada por los románticos y modernistas, con un tinte erótico, sensual y de resentimiento a los hombres; mientras que la segunda tiene una visión oscura, irónica y angustiosa, con una perspectiva más profunda y abstracta. 

Tras haber sido diagnosticada con cancer de mama en 1935, hecho que la llevó a intensos dolores hasta el final de su vida, y después de sufrir depresión, paranoia y ataques de nervios, Alfonsina decide terminar con su sufrimiento. Después de enviar cartas a su hijo y conocidos, deja un poema para el diario "La Nación" en donde se despide de ellos (http://www.youtube.com/watch?v=wlx9xH7Xb7Q&feature=related).

Alfonsina es elogiada años después con la canción "Alfonsina y el mar" de Ariel Ramirez y Felix Luna, e interpretada originalmente por Mercedes Sosa. 

Ariel, además de describir de forma poética el suicidio de Storni, utiliza frases profundas y conmovedoras como "sabe Dios que angustia te acompaño, que dolores viejos calló tu voz, para recostarte arrullada en el canto de las caracolas marinas...", y recupera una parte de uno de sus últimos poemas, Voy a Dormir: "Bájame la lámpara un poco más, déjame que duerma, nodriza, en paz, y si llama él no le digas que estoy, dile que Alfonsina no vuelve, y si llama él no le digas nunca que estoy, di que me he ido" (http://www.youtube.com/watch?v=EXL0-EeARnE).

Las interpretaciones que tantos artistas han hecho de sus obras y de la pieza que Ariel Ramirez y Felix Luna le escribieron, Alfonsina Storni es una de las grandes poetas inmortalizadas por sus obras y a la que le dedican admiración y esta profunda canción repleta de melancolía. Ojalá que les guste.

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Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música

No podía dejar pasar más el tiempo, como Artístas de la Cuadra, este mes, en Acción Cultural Politécnica, IAP. -sin afán publicitario, sino como reconocimiento por su labor en la difusión cultural y búsqueda de estos extraordinarios artístas-, los músicos que se presentaron fueron los integrantes de la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música, dirigida por el Maestro Fabián Bretón e integrada por jóvenes estudiantes que colaboran y participan activamente en la toma de decisiones e incluso en la intervención para mejorar la forma interpretativa de su agrupación.Actualmente se encuentran preparando su disco más reciente que contendrá temas en conjunto y algunas interpretaciones individuales.

Sea de un modo u otro, estos talentosos jóvenes mexicanos muestran con ímpetu y armonía su maravilloso don, si pueden colaborar con ellos, háganlo, hay que apoyar el talento mexicano con mayor ahínco cuando se lo merecen como ellos.

Aquí les dejo un enlace, que lo disfruten no, porque es un hecho, sé que lo disfrutarán.

Gimme the power

Es innegable que se está viviendo un momento político y social que desde el siglo pasado no se veía. El impacto de las redes sociales ha sido crucial para que las nuevas generaciones tengan mayor acceso a la información, información que no es manipulada por los dos monopolios que controlan "el cuarto poder". Aunado a ello, y como consecuencia de lo mismo, la juventud ha alzado la voz ante -lo que consideran- la imposición de un candidato por parte de las televisoras; un candidato que se dice de la "nueva generación" comprometido con México, pero que en su actuar y hablar ha demostrado seguir siendo parte del partido oficialista que gobernó durante 70 años, comparándolo incluso con el represor Gustavo Díaz Ordaz. A muchos les aterra la idea de regresar al régimen autoritario del siglo pasado. ¿Si durante 70 años dicho partido y sus presidentes hicieron de México lo que se les vino en gana, cuál es la garantía de estar caminando hacia una democracia verdadera?...

Resulta importante enmarcar el contexto del momento actual, pues en medio de toda esta efervescencia de la sociedad y la juventud, salen dos producciones cinematográficas que si bien no llegan a afectar la "popularidad" del candidato puntero y su partido, al menos harán recordar a las antiguas generaciones lo que por más de siete décadas ha vivido el país, y a las nuevas generaciones les hará conocer un poco de la historia del país que ha sido saqueado, ultrajado.  E invitan -o eso me gustaría pensar a mi- a reflexionar seriamente a quién darle el voto en estas elecciones presidenciales y para gobiernos estatales y legislativas. Estoy hablando de dos cintas que se estrenan en las salas de cine en la víspera de las elecciones: "Gimme the power" y "Colosio. El asesinato".

En esta entrega les hablaré sobre la primera película enunciada, Gimme the power.

Gimme the Power nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo Molotov, cuenta de manera rápida, puntual y divertida la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado.

En este documental de Olallo Rubio, se presentan dos historias de manera paralela; por un lado la historia de los últimos sexenios, resaltando la matanza estudiantil de 1968 y 1971, el error de Diciembre y el surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), la matanza de Acteal, hasta llegar a la "transición democrática" que tanto ansíaba el país y concluir con el gobierno del presidente Felipe Calderón.

Todos estos acontecimientos que a lo largo de las generaciones han ido generando descontento y repudio hacia la clase gobernante, se traducen y representan en la escena musical. El rock, que en muchos países ha sido satanizado, criticado por su carácter contestatario ha sido, desde su origen, mal visto por el gobierno. En México, no es la excepción. Y Molotov es un claro ejemplo de ello. Surgidos en 1995 se caracterizan por tener en sus canciones una crítica al gobierno y sus prácticas represoras.

Una película que bien vale la pena ver, no sólo por el referente a nivel internacional que se desprende de Molotov, no sólo por el gusto hacia su música, sino por todo el mensaje que trae consigo, desde el nivel social, político, musical. Una película apta para todo público, independientemente de que sean o no seguidores de este grupo de música. Una película, como bien lo dije al principio, que llega en un momento crucial. Un filme que, a juicio personal, bien podría cerrar con el cuestionamiento de si queremos más de lo mismo o qué es lo que queremos. Una película, que pese a ser de corte documental, no resulta tediosa para después del trabajo o la escuela, una película que nos invita a recordar o conocer todos aquellos hechos que han marcado la vida nacional de este país.

Acá les dejo el trailer. La próxima semana les estaré comentando sobre "Colosio. El Asesinato.".

Dulces saludos,

CandyBoy

El arte de las musas y la FCA 2012, Parte I...

La música, como parte de la herencia cultural de la humanidad, ha sido testigo de ésta desde la época prehistórica hasta nuestros días, en un proceso constante de evolución marcando y caracterizando la historia a través de la aparición de diversos géneros musicales, grupos que han sido emblemáticos de una cultura o en un momento histórico.

Me parece inevitable al escuchar música, evocar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas; transportarme a otros países, culturas, tiempos remotos. Esa es la magia de la música, en mi opinión. Y, en el marco de la 4ta edición de la Feria de las Culturas Amigas, se tiene esa posibilidad de descubrir nuevos sonidos, escuchar nuevas letras, vibrar con canciones que han marcado una época en algún lugar del mundo.

En esta ocasión les dejo una pequeña muestra de los sonidos del mundo que he podido apreciar y disfrutar en este evento, y los invito a que asistan a este gran evento donde podrán maravillarse con el colorido, los sabores, los sonidos, la multiculturalidad...:

Ecuador:

Bolivia:

Brasil:

Grupo Fogo Ensemble.

Dulces saludos,
Candy Boy.

Huapango

Estrenada el 15 de agosto de 1941 en el Palacio de Bellas Artes, bajo la dirección de Carlos Chávez, esta obra compuesta por el mexicano José Pablo Moncayo es considerada como "el segundo Himno Nacional Mexicano". Pese a que dicho compositor cuenta con varias obras en su repertorio, sin duda alguna, este Huapango compuesto por los sonetos veracruzanos "Siqui siri", "Bajalú", y "Gavilancito", es la que más se asocia a su nombre y el que le permitió conseguir un lugar dentro de la música mexicana de concierto.

Esta melodía durante los noventa fue muy explotada en comerciales televisivos de Pemex y Cerveza Corona de Grupo Modelo Especial, además de ser muy empleada en actos oficiales y promocionales turísticos. 

Para mi, es una de las melodías favoritas, pues imposible evitar se me erice la piel, y recuerde lo majestuoso que es nuestro país, evocar los numerosas maravillas culturales e históricas con que contamos, evocar el recuerdo de todos esos lugares en los que no he estado físicamente pero sí conozco a través de fotografías y videos, enaltecer la multiculturalidad que nos hace ser un pueblo tan valioso por sus rarámuris, sus tarahumaras, etc.

No encontré otra manera de expresar lo mucho que me hace vibrar esta melodía que con estas palabras que transcribo:

Moncayo, en su inmortal obra, nos da visiones de sol, de unión, de trabajo, de progreso, de lucha positiva, de pueblitos risueños, de mano con mano, de trabajo, de MEXICANIDAD, de construcción, de AMOR a nuestra tierra.

Les comparto el link de esta pieza sonora que fue interpretada, como mencioné anteriormente, en los festejos del Bicentenario de la Independencia:

Dulces saludos...
*¡¡... CandyBoy ... !!*

Canciones para los grandes... Parte I. Violeta Parra por Joaquín Sabina

(Lo había puesto en el facebook pero me gustó como para dejarlo perder en el historial de la red social, aquí lo dejo por partes, con permiso de Candy Boy para entrar un poquitillo en su sección.)

Espero poder modificarlo más adelante para que se convierta también en Top ten completo...

1. La autora de "Gracias a la vida" y de "Maldigo del alto cielo", después de tantas penurias que atravesó, culminando sus últimos años con el abandono de su pareja, 30 años menor que ella, que la llevó a cometer suicidio.

Violeta Parra, chilena comunista, hermana de Nicanor (poeta, matemático y físico chileno, considerado el creador de la antipoesía y también mencionado en la canción), Roberto (músico, cantautor y folclorista) y Eduardo (músico, compositor, cantautor y folclorista). La artísta es celebrada en la canción de Joaquín Sabina "Violetas para Violeta", de la que destaca su frase "Desde que se fue Violeta, enlutando la poesía, se ensañan con los poetas las faltas de ortografía, sí" Aquí el enlace

Para digerir la canción:

"La pagina de sucesos del mercurio y la estafeta, entre dietas para obesos, presos y falsos profetas, confirmaba que sin besos se secaban las Violetas, si" En esta parte Sabina hace referencia a los periódicos chilenos "Mercurio" y "Estafeta" en donde se anunció la muerte de Violeta Parra, quien sufrió mucho al haber sido abandonada por su jóven pareja, por lo que el autor de la canción explica "Confirmaba que sin besos se secaban las violetas, si"

"Maldigo del alto cielo, que nos expropió su canto..." Hace referencia a la canción de Violeta parra que lleva ese nombre "Maldigo del alto cielo", que escribió poco tiempo antes de suicidarse.

"Habrase visto insolencia, cinismo y alevosía" Cita parte de la canción de Parra, llamada "Una carta".

Dejo también el enlace de "Maldigo del alto cielo" y "Una carta" de la autora de "Gracias a la vida"

En la canción de "Una carta" se pueden reconocer algunos recursos que Joaquín Sabina tomó para su propia canción.

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Valeriy Kuzin

Hoy, como parte de los artistas de la cuadra, quiero compartir el dato de uno de los músicos que he tenido la fortuna de conocer en ACP, IAP. Valeriy Kuzin, acordeonista ruso que ha ofrecido conciertos tanto en el Museo Soumaya como en Acción Cultural Politécnica, entre otros tantos recintos de gran importancia nacional e internacionalmente. Aquí les dejo la probadita.

Comenzó su carrera profesional como músico ejecutante en 1966 y se graduó en 1980, como Director de Orquesta Folclórica. En ese mismo año, logró ingresar al Conjunto de Marinos del Ejército Ruso "Volná" con quienes tocó en Argelia, Libia, Siria, Bulgaria y en Cuba, frente a Fidel Castro.

Posteriormente, durante doce años, fue profesor de música de las asignaturas de Acordeón y Director de Orquesta, en la Escuela de Música de Naberezhnie Chelny.

Ha tocado en varias Orquestas entre las que destaca la Orquesta Filarmónica Nacional de la República de Tatarstán, dirigida por el célebre Director Anatoliy Shutikov, uno de los músicos más destacados y con mayor renombre de todo el país. Con ella hizo Giras en decenas de ciudades Rusas, en Corea del Sur y Bulgaria.

Profesor de música y asiduo concertista desde hace más 10 años, en Acción Cultural Politécnica, IAP

Aquí su blog: http://www.miamigoacordeon.blogspot.mx/

Y aquí su canal en youtube: Valeriy Kuzin

Dejo también el enlace de una de sus interpretaciones que más me gusta

Enamorada de ti

¿Quién no ha escuchado alguna vez alguna canción de la inmortal Selena?

¿Quién no ha cantado al menos una vez "Amor Prohibido", "El chico del apartamento 512", "Si una vez"?

Privilegiada para el canto, inició su carrera desde pequeña al lado de sus hermanos. Conforme cobraba popularidad, el grupo en el que estaba pasó de llamarse "Los Dinos y Selena" a "Selena y Los Dinos". Con un total de 13 discos, Selena se consagró como una gran artista de la naciente Tecnocumbia, y el TexMex, y siendo reconocida en EU y México. Aunado a ello, su labor altruista ganó aún más el respeto y cariño de sus seguidores.

No obstante, su carrera que iba en ascenso, se vio truncada el 31 de marzo de 1995, cuando Yolanda Saldívar le dio muerte en Corpus Christi. Su muerte causó tal conmoción que a su funeral asistieron alrededor de 60,000 personas. Desde entonces, la "Madonna mexicana" -bautizada así por el conductor de la cadena NBC Tom Brokaw- ha sido inmortalizada en 12 materiales discográficos y dos películas.

Este año, saldrá un nuevo disco titulado Enamorada de ti "un material extraordinario en el que participan algunos de los artistas más conocidos de la música actual, y que representa cómo Selena se escucharía hoy en día".

El primer sencillo que se desprende de este material, es Amor Prohibido, a dueto con Samo -integrante del famoso grupo de pop mexicano Camila-. Acá el video:

La pregunta es.... ¿Qué opinan de los "homenajes póstumos" que hacen al sacar nuevas versiones de los grandes éxitos de famosos acaecidos?

Dulces saludos...
*¡¡... CandyBoy...!!*